Nos membres

Compagnie de théâtre d’objet créée en 2024 à Bruxelles.

En jouant sur les symboles et sur la force évocatrice de l’objet ordinaire, Millenium Protokoll sollicite notre imaginaire. Cela est rendu possible grâce au fait que l’objet ne représente pas, mais signifie.

Nos créations sont teintées par la culture populaire du cinéma et des bd ; tout en puisant et s'ancrant dans des récits du réel.

Nous évoquons un quotidien en développant des images qui invitent à la réflexion et créent la surprise.

Millenium signifie "nouvelle ère commençant par une mutation"

Son directeur artistique, Guillaume Alexandre, a été accompagné par la Bakélite (Fr) lors de la création de son premier projet en objet, Le Caméléon, mis en scène par Olivier Rannou.

Il désire désormais construire un tel projet centré sur l'objet en Belgique.

Audrey Dero est une comédienne belge, formée à l’INSAS à Bruxelles.

Elle crée des projets visuels mêlant manipulation d’objets et corps.

A la manière de collages théâtraux, elle assemble plusieurs matériaux, plusieurs images, plusieurs techniques l’une à l’autre, pour faire émerger une histoire visuelle.

La question de l’intimité au théâtre l'intéresse énormément et elle travaille souvent autour de dispositifs intimes: le public est intégré au sein de la représentation, en jauge réduite ou dans des lieux non théâtraux (espaces urbains, bibliothèques, musées, lieux non équipés,..).

Son théâtre est un théâtre du petit et de l’intime où la poésie et le ludisme ne sont jamais loin. Où on essaie d’ouvrir de petites portes d’imaginaire, là où on ne s’y attend pas forcément.

Berdache Production est une compagnie Jeune Public créée en 2013 par Julie Antoine et implantée dans le Brabant Wallon, en Belgique.

Elle a à son actif trois créations de spectacle: «  Red Shoes » (2012); « DésOrdres » (2016) et «  Les Grands Trésors ne se rangent pas dans de petits tiroirs » (2019).  Sensible à la manière dont on nomme et transforme le monde par les mots, la compagnie déploie aussi ici et là des ateliers slam/poésie .

Par le biais de l’art et de la poésie, la cie souhaite encourager les spectateus.rice.s à cultiver leur singularité comme un trésor, telle une force de résistance joyeuse et vivante face à un monde aux teintes trop sombres et cyniques.

Berdache Production pense que l’art est un empêcheur de tourner en rond, un lieu d’invention des possibles.  Elle veut rappeler la force de l’imagination, aiguiser l’oeil critique des spectateur.rice.s et contribuer peut-être à ce que surgissent des pensées nouvelles et innovantes. »

La compagnie El Caracol développe un univers empreint de poésie dans lequel elle explore les univers hybrides. Le travail de création s’établit par l’exploration de la matière vivante des corps, de l’espace, des objets, des mots et de l’onirisme proposé par le masque et la marionnette. La calligraphie de l’espace, la poétique de l’illusion, l’engagement du corps sont ici primordiaux et au service de son théâtre poétique.

Animée par une envie de toucher le domaine des illusions, l'espace noir est nécessaire à ses créations. Ainsi, le choix des détails, de la finesse des mouvements, des choses données à voir, les surgissements, la composition sonore et de la lumière sont des aspects essentiels pour la compagnie.

Par ailleurs, la compagnie tient à défendre un théâtre qui investit les places publiques, le quotidien et poétise les espaces non scéniques. Elle propose donc également, un art en rue, qui va à la rencontre des habitants et s'invite dans différents lieux. Son média principal est ici la marionnette, et particulièrement la marionnette hybride de taille humaine et de type réaliste.

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Après un double diplôme en littérature et philosophie, j'intègre un centre de recherche en esthétique à Bruxelles pour y travailler à une thèse de doctorat sur l'utilisation de la marionnette dans le théâtre occidental contemporain. Je me suis formée parallèlement à la construction et à la manipulation de marionnettes et masques, notamment à Tournai et à Charleville-Mézières. Depuis, je collabore avec compagnies et metteur.es en scène en tant que marionnettiste constructrice et regard extérieur.

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L’horizon créatif s’étend à l’ensemble des arts. Nous avons l’expérience de métisser le mouvement avec des créations de rue et de cirque, des ensembles de musique de chambre, de vidéo, des installations plastiques.

Nos propositions s'adressent au tout public combinant différents arts de la scène : théâtre, cirque, danse, marionnettes… Nos pièces sont très visuelles et ont un format adaptable aux espaces intérieurs et extérieurs. Les thèmes que nous traitons sont universels et peuvent être comprises et appréciés dans différents contextes culturels et par tous les secteurs de la société.

Avec plus de 600 représentations, les spectacles ont été présentés partout en Europe mais aussi au Mali, au Maroc, au Brésil, aux Philippines, en China, en Afrique du Sud… notamment, aux prestigieux : La Ferme du Buisson, Halles De Schaerbeek, MiraMiro, Chassepierre, De Singel, Mercat De Les Flors Barcelone, Culturgest Lisbonne, Spoffin, Watch This Space Londres…

My Puppet Project asbl, lieu-ressource en arts de la marionnette créé par Bernard Clair en 2015, est né d’un désir de transmission et de partage. Établi dans une tour du 17ème siècle à un jet de pierre du centre de Nivelles, My Puppet Project propose des ateliers, des formations, des rencontres ouverts à la mise en commun des savoirs, au partage d’expériences artistiques ou pédagogiques, à l’exploration d’outils et de techniques nouvelles.

My Puppet Project touche un large public et propose différents cycles de formations et d’animations (formations à destination des professionnels de l'éducation, ateliers enfants et parents, formations courtes pour adultes...) De nouvelles propositions de formations viennent chaque année enrichir la programmation. Il nous tient à cœur que les outils pratiques, les techniques transmises et notre expérience pédagogique apportent le petit plus parfois nécessaire pour qu'un projet éclose, pour qu'un nouvel élan se concrétise, pour qu'une simple (re)découverte se transforme en nouvelle passion.

Ombroïya est une compagnie de théâtre d'ombres et marionnettes. La compagnie Ombroïya travaille sur le spectacle de théâtre d'ombres "Caillou" pour 2025.

Actuellement le spectacle "La coutume des drôles" débute sa tournée à Charleroi, spectacle dont la mise en scène et la fabrication sont réalisées par Olivia, le spectacle est joué par la Cie Imagin'art.

Notre compagnie crée parfois autour de la marionnette mais crée toujours autour du jeu clownesque. Un goût pour le décalé, l'excès et l'émotivité guide nos créations. Nous alternons créations de rue et de salle dans une recherche d'un rapport public direct et gourmand.

La Cie ZIVA est une compagnie de théâtre d’objet et marionnettres.Elle est née de la rencontre de deux artistes dont les chemins se sont croisés grâce au clown, au Chi-Kung et à la marionnettre.Elle développe un théâtre d’images qui mêle les objets, les marionnettres, les ombres, l’univers sonore et la musique pour raconter une histoire.La scène devient un terrain de jeu qui invite petits et grands à voyager, à rêver et à se questionner sur le monde qui les entoure.